Ir al contenido principal

EMPEZAMOS A FLUIR..

Mosaico de Pompeya.
"Escribir es un oficio que se aprende escribiendo"  Simone de Beauvoir

Parece obvio que a escribir se aprende escribiendo. Debería ser fácil porque, si se trata solo de escribir, podemos hacerlo en cualquier momento.
Sin embargo no es tan sencillo.
Una cosa es copiar o responder una cuestión y otra es "crear", esculpir una historia desde cero.
Aprendiendo el oficio de escultor de palabras.
Elegir los materiales:
Siguiendo ese ejemplo, para esculpir necesito: buenos materiales, herramientas. En nuestro caso se trataría de tener un bolígrafo/lápiz/rotulador... que nos guste y con el que resulte fácil y agradable escribir, y una libreta que, del mismo modo, nos sea agradable como soporte. No hace falta que sea especialmente cara ni bonita, la cuestión es que, al verla abierta delante nuestra, nos invite a escribir: hay quien prefiere páginas con las líneas dibujadas, a cuadros, en blanco, cuadernos grapados, con el canutillo de metal o encuadernado... lo que más os guste.
J K Rowling trabajando en su escritorio.
Crear un buen lugar para escribir:
Del mismo modo que para esculpir se necesita un sitio agradable que nos permita realizar ese trabajo, para escribir lo ideal es que tengamos un espacio preparado para ello. Podemos adornarlo, poner nuestros libros de referencia, nuestras libretas, la zona del portátil o el ordenador, fotos... Ese será nuestro sitio de referencia, nuestro lugar especial. Cuanto más trabajemos allí, más nos servirá para centrarnos en lo que hacemos.
Eso no quiere decir que no podamos escribir fuera, al contrario. Es genial ir con una libreta y escribir por cualquier parte si encontramos algo que nos llama la atención. Pero esos apuntes luego se deben llevar al lugar de trabajo para darle forma. En nuestro rincón se hace el trabajo más difícil: la materialización de la idea en el texto definitivo.
Y picar y picar: la perseverancia.
Para aprender el oficio de escultor necesitarás buenos referentes, mirar a otros escultores que te sirvan de modelo, te muestren técnicas, te enseñen herramientas (ahí entra la lectura y los Talleres de Escritura), pero sobre todo es importante la práctica. Por tanto, si tenemos verdaderos deseos de escribir hay que empezar cultivando nuestra perseverancia.


La sombra del censor interno.
El otro gran enemigo, por llamarlo así, es la autocrítica. 
Entendámoslo bien; es importante saber valorar lo que hacemos, distinguir entre algo bien escrito o mal escrito, por lo tanto la autocrítica en sí no es negativa, pero hay que mantenerla a raya. Hay un momento para echar mano de ella y otros en los que debe aprender a quedarse callada. Incluso cuando es su turno... tendremos a veces que decirle: "Oye, déjame equivocarme", porque algo, aunque nos parezca mal escrito, es mejor que no atrevernos a escribir nada por miedo a hacerlo "mal".
Los errores, ya lo sabéis, son oportunidades para aprender y hay que darles valor.
De modo que debemos educar a esa presencia que está en nosotros.

Para superar estas primeras dificultades os propongo una actividad diaria que podéis llevar a cabo durante el mes que dura el taller os propongo este ejercicio para hacer diariamente



Esto te servirá para:
  • Crearte una rutina de trabajo. 
  • Aprender a dejarte llevar y perderle el miedo a escribir.
  •  De cuento escribas podrás sacar ideas para personajes, cuentos, relatos… ¡Es una mina que llevas dentro!
A lo largo de todo el taller vamos a dar especial importancia a la creatividad y la búsqueda de esa chispa que haga especial lo que escribimos.
Uno de nuestros libros "de cabecera" será "Gramática de Fantasía" . Un libro fundamental con muchísimas ideas para crear un cuento.


Y, para que vayas conociendo a tu "censor interno", te propongo el siguiente ejercicio:



Para finalizar, nunca olvidemos que la escritura tiene que divertirnos. No dudes en poner sentido del humor en cualquiera de tus propuestas. Juega y diviértete con las palabras.






Comentarios

Entradas populares de este blog

LOS SENTIDOS Y LA POESÍA

Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo algo así como un misterio. García Lorca "¿Quién ha podido definir la poesía hasta hoy? Nadie. Hay dos mil definiciones que vienen desde los griegos que ya se preocupaban por el problema, y Aristóteles tiene nada menos que toda una Poética para eso, pero  no hay una definición de la poesía que a mí me convenza y sobre todo que convenza a un poeta.  En el fondo el único que tiene razón es ese humorista español —creo— que dijo que  la poesía es eso que se queda afuera cuando hemos terminado de definir la poesía:  se escapa y no está dentro de la definición".    Julio Cortázar Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. RAE- Si hay un género que se escape de cualquier definición es la poesía, el arte de poner en palabras aquello que no tiene nombre. Los sentidos son materia prima básica d...

LOS PERSONAJES: EL ALMA DEL RELATO

Un personaje es la síntesis de muchos elementos diferentes que van apareciendo en un relato. Vamos conociéndolos a través de descripciones, diálogos y su forma de enfrentarse a las situaciones que se narran. Pueden basarse en alguien real o ser fruto de nuestra imaginación, pero en el momento en que forman parte de un relato son ficticios , puesto que cuanto ocurre pasa por el filtro de la imaginación del narrador. ¿CÓMO MOSTRAMOS A LOS PERSONAJES? Aunque hay autores que consiguen mostrarnos lo esencial con tan solo un par de frases, al personaje no se le conoce solamente por una descripción, sino utilizando diferentes recursos como: El modo en el que actúa ante determinadas situaciones. Sus pensamiento y sentimientos. Su nombre, su historia, su procedencia. Su voz: cómo habla. Sus atributos: cómo es (sexo, edad, altura...). No es necesario definir todos estos aspectos, normalmente entre unas cosas y otras va tomando forma, como si de una figura modelada se tra...

LOS SENTIDOS: NUESTRA VENTANA AL MUNDO

Nada hay en la mente que no haya estado antes en los sentidos. (Aristóteles) ¿Qué es escribir sino recrear ? Una conversación, un sentimiento, una situación... de forma que el lector sienta que la "percibe" por si mismo. Por tanto debemos de afinar dos aspectos básicos: Nuestro propios sentidos: ser receptores activos y conscientes de la información que nos llega. El modo en el que describimos y expresamos esa información dentro de un texto para hacérselo llegar a otras personas. Ambos aspectos se conjugan cuando escribimos sobre lo que sentimos, sobre nuestras percepciones. En un texto, los detalles sensoriales darán credibilidad a lo que expresamos. Con una breve descripción de los elementos sensoriales más importantes, podremos meter en el lector dentro de una situación. ¿CÓMO FUNCIONAN NUESTROS SENTIDOS? En el siguiente esquema he representado el proceso a través del cual captamos la información de nuestro sentidos y llegan al papel. A nuestr...