LA LIEVA DE LAS PALABRAS. TALLER DE ESCRITURA CREATIVA.

Nada hay en la mente que no haya estado antes en los sentidos. (Aristóteles) ¿Qué es escribir sino recrear ? Una conversación, un sentimiento, una situación... de forma que el lector sienta que la "percibe" por si mismo. Por tanto debemos de afinar dos aspectos básicos: Nuestro propios sentidos: ser receptores activos y conscientes de la información que nos llega. El modo en el que describimos y expresamos esa información dentro de un texto para hacérselo llegar a otras personas. Ambos aspectos se conjugan cuando escribimos sobre lo que sentimos, sobre nuestras percepciones. En un texto, los detalles sensoriales darán credibilidad a lo que expresamos. Con una breve descripción de los elementos sensoriales más importantes, podremos meter en el lector dentro de una situación. ¿CÓMO FUNCIONAN NUESTROS SENTIDOS? En el siguiente esquema he representado el proceso a través del cual captamos la información de nuestro sentidos y llegan al papel. A nuestr

El narrador, o narradora, es la voz que cuenta la historia,  los ojos a través de los que miramos, los oídos a través de los que oímos, la piel a través de la que sentimos... El narrador no se puede confundir nunca con el escritor. El narrador es un personaje en sí mismo, o incluso varios personajes a la vez, incluso cuando se escribe en primera persona. Se construye del mismo modo que construimos los personajes en sí, pero su función es la más importante, su visión, su forma de entender e interpretar, son claves para la consecución del relato. Veamos un ejemplo en "La historia interminable" de Michael Ende. La historia comienza siguiendo a Bastian y contando cómo consigue el libro y se esconde para poder leerlo. Este narrador está representado con el color rojo. Cuando empieza a leer la historia aparece un nuevo narrador, el del libro en sí, que se expresa con el color verde. Además, a lo largo del libro van apareciendo personajes que a su vez cuentan historias. Cad

"Y todo libro ha de tener algo de bomba." María Zambrano Ya hemos hablado de que la literatura es para valientes, porque implica ir "más allá" , superar lo aparente y viajar con nuestra imaginación hacia territorios desconocidos. El arte que conmueve va unido a la  transgresión.  Cuando escribimos un relato esta transgresión se hace más evidente. Crear una historia que conmueva a los lectores empieza por plantear una situación en la que "la norma" o "lo correcto" se pone en entredicho. Surge un conflicto. Un ejemplo: "La bella durmiente", un cuento clásico contado y recontado por múltiples autores. Es la historia de una princesa que se queda dormida a causa del hechizo de un bruja que sus padres no invitaron al bautizo. Si los padres hubiesen invitado a la bruja, nada de aquello habría ocurrido.  Si la princesa no hubiese encontrado la rueca, no se habría dormido... y el cuento tampoco existiría. A nadie le interesa la h

Un personaje es la síntesis de muchos elementos diferentes que van apareciendo en un relato. Vamos conociéndolos a través de descripciones, diálogos y su forma de enfrentarse a las situaciones que se narran. Pueden basarse en alguien real o ser fruto de nuestra imaginación, pero en el momento en que forman parte de un relato son ficticios , puesto que cuanto ocurre pasa por el filtro de la imaginación del narrador. ¿CÓMO MOSTRAMOS A LOS PERSONAJES? Aunque hay autores que consiguen mostrarnos lo esencial con tan solo un par de frases, al personaje no se le conoce solamente por una descripción, sino utilizando diferentes recursos como: El modo en el que actúa ante determinadas situaciones. Sus pensamiento y sentimientos. Su nombre, su historia, su procedencia. Su voz: cómo habla. Sus atributos: cómo es (sexo, edad, altura...). No es necesario definir todos estos aspectos, normalmente entre unas cosas y otras va tomando forma, como si de una figura modelada se tra

1. LA CREATIVIDAD SE BASA EN QUIENES SOMOS. Escribir es crear,  construir con palabras un mundo en el que puede ocurrir cualquier cosa, solo nos basta imaginarlo... Parece sencillo, como jugar a ser dioses, pero en la práctica no lo es; en primer lugar porque para pasar a la palabra escrita aquello que imaginamos necesitamos un cierto dominio del lenguaje , pero también se precisa de experiencia vital .  Esta experiencia nos ayuda a entender mejor el mundo y, aun en el caso de querer escribir sobre un mundo fantástico, cuanto vivimos afuera conforma, en última instancia, nuestro mundo interno. Por lo tanto, si te gusta escribir en primer lugar debes VIVIR. No quiere decir que tengas que haber pasado por todas las situaciones que cuentas en la historia, pero sí tienes que conocerlas de cerca, para que tengan sentido. Si queremos crear con convicción es importante "regar" nuestro jardín creativo, la mente, la experiencia, las emociones... Ese sustrato es la base del pr

Mosaico de Pompeya. "Escribir es un oficio que se aprende escribiendo"   Simone de Beauvoir Parece obvio que a escribir se aprende escribiendo. Debería ser fácil porque, si se trata solo de escribir, podemos hacerlo en cualquier momento. Sin embargo no es tan sencillo. Una cosa es copiar o responder una cuestión y otra es "crear", esculpir una historia desde cero. Aprendiendo el oficio de escultor de palabras. Elegir los materiales: Siguiendo ese ejemplo, para esculpir necesito: buenos materiales, herramientas. En nuestro caso se trataría de tener un bolígrafo/lápiz/rotulador... que nos guste y con el que resulte fácil y agradable escribir, y una libreta  que, del mismo modo, nos sea agradable como soporte. No hace falta que sea especialmente cara ni bonita, la cuestión es que, al verla abierta delante nuestra, nos invite a escribir: hay quien prefiere páginas con las líneas dibujadas, a cuadros, en blanco, cuadernos grapados, con el canutillo